Biografické medailony/Authors Biographies

Biografie autorů /Author Biographies

• Flóra Barkóczi (Budapešť), historička umění a konzervátorka pracuje v Artpool Art Research Center v Budapešti. Absolvovala studium dějin umění na Univerzitě Loránda Eötvöse v Budapešti a na Humboldtově universitě v Berlíně. Dříve působila v Robert Capa Contemporary Photography Center a v acb ResearchLab v Budapešti. V současnosti pracuje na projektu o Netartu v 90. letech v Maďarsku.

• Flóra Barkóczi (Budapest), art historian and archivist working at Artpool Art Research Center in Budapest. She studied art history at the Eötvös Loránd University in Budapest, and at the Humboldt Universität in Berlin. Earlier she worked at Robert Capa Contemporary Photography Center and acb ResearchLab, Budapest. She is currently working on a research project on internet-based art practices in the 1990s in Hungary.

HTTP://WWW.ARTPOOL.HU

• Dušan Barok (Oslo), vědecký pracovník a doktorand katedry mediálních studií na Amsterdamské univerzitě. Je zakládajícím redaktorem platformy Monoskop pro participativní studia umění, kultury a médií. Jeho zájem a výzkum se zaměřuje na oblasti jako síťová média, participativní akce a experimentální publikování.

• Dušan Barok (Oslo) is a research fellow and PhD candidate at the Media Studies Department of the University of Amsterdam. He is founding editor of the platform for collaborative studies of art, culture and media, Monoskop, and his practice involves networked media, participatory events and experimental publishing.

MONOSKOP.ORG/MONOSKOP HTTP://WWWW.UVA.NL/.../D.BAROKNACCA.EU

• Vannevar Bush (1890 - 1974) byl americký vědec, výzkumník a státní úředník. Zastával významné pozice v oblasti výzkumné politiky Spojených států. Výzkumu se věnoval od mládí - v roce 1927 vyvinul diferenční analyzátor, analogový počítač s digitálními prvky, který byl schopen řešit diferenciální rovnice. V průběhu 1. sv. války se zabýval výzkumem pro detekcí německých ponorek na základě měření poruch v zemském magnetickém poli. Před 2. světovou válkou působil v institutu technologie v Massachusetts (MIT), kde inicioval výzkum na pomezí armádních, průmyslových a akademických disciplin. Byl zodpovědný za koordinaci týmu amerických vědců v oboru aplikace vědy na oblast vojenství. Hrál významnou roli ve vývoji atomové bomby (projekt Manhattan). Byl předsedou Národní poradní komise pro aeronautiku (NACA), podílel se na založení Národní obranné výzkumné komise (NDRC), byl ředitelem Úřadu pro vědecký výzkum a vývoj (OSRD). V roce 1938 se stal prezidentem Carnegieho institutu ve Washingtonu (CIW). Činnost institutu se pokoušel zaměřit na přírodní vědy a výpočetní technologii; významu humanitních a společenských věd velkou důležitost nepřikládal. Bush se dlouhodobě zabýval otázkami vyhledávání informací a v roce 1945 napsal článek pro Atlantic Monthly, kde popsal „Memex“. Stroj připomínal preparovaný psací stůl a umožňoval uživateli přístup k velké databázi knih, časopisů a dokumentů uložených na mikrofilmu. Memex měl mít jistou podobu paměti a umožňoval vracet se k předcházejícím výsledkům vyhledávání. Podobný koncept byl v podobě interaktivních počítačových systémů v podstatě uskutečněn na MIT až v polovině šedesátých let. Po druhé světové válce se Bush vrátil na svoji pozici v Carnegie Institution a v roce 1955 odešel do důchodu do Cambridge.

• Vannevar Bush (1890 - 1974) was an American scientist, researcher and state employ. He held important positions in United States research policy. He has been involved in research since his youth, and in 1927 he developed a differential analyzer, an analog computer with digital elements that could solve differential equations. During the 1st World War was involved in the detection system of submarines based on the measurement of disturbances in the Earth's magnetic field. Prior to World War II, he worked at the Institute of Technology in Massachusetts (MIT), where he initiated research at the interface of the military, industry, and academia. He was in charge of coordinating American scientists in the application of science to the military. His role in the development of the atomic bomb in the Manhattan Project was significant. Was chairman of the National Advisory Commission for Aeronautics (NACA), co-founded the National Defense Research Commission (NDRC), and was the director of the Office for Scientific Research and Development (OSRD). In 1938, he became president of the Carnegie Institution in Washington (CIW). He focused the goal of the institute exclusively on the so-called hard sciences, ie natural sciences and computer technology; he did not attach such importance to the importance of the humanities and social sciences. Bush had a long history of interest in the problem of information searching, and in 1945 wrote an article describing "Memex," composed of a desk which provided instant access to microphotographed books, periodicals, and documents.in the Atlantic Monthly. To assist the researcher the Memex maintained a trail so that backtracking to earlier searches could be rapidly achieved. This concept was basically achieved in the development of interactive computer systems at MIT in the mid-1960s. After the war Bush returned to his responsibilities at the Carnegie Institution. When he retired in 1955 he went home to Cambridge.

https://www.theatlantic.com/magazine/archive/1945/07/as-we-may-think/303881/

• Lenka Dolanová (Pardubice) historička umění a kurátorka, působila v Oblastní galerii Vysočiny v Jihlavě [OGV], kde měla na starosti sbírku grafiky a nových médií, program zvukové galerie IGLOO a redakci kulturních novin O_kraj. Je členkou spolků yo-yo, KRA - Kravín Rural Arts a Vasulka Kitchen Brno. Ve volném čase působí jako kavárnice v kulturním prostoru Zastavkafe v Chotěboři. V roce 2011 vydala knihu Dialog s démony nástrojů – Steina a Woody Vasulkovi (vyd. NAMU a JSAF)

• Lenka Dolanová (Pardubice), art historian and curator, she worked at the Vysočina Regional Gallery in Jihlava [OGV], where she was responsible for the collection of prints and new media, the IGLOO sound gallery program and works as the editor of the journal O_kraj. She is a member of yo-yo association, KRA – Kravín Rural Arts and Vasulka Kitchen Brno. In her spare time, she works in a café in the cultural area of Zastavkafe in Chotěboř. In 2011, she published a book Dialogue with Tool Demons – Steina and Woody Vasulka (published by NAMU and JSAF).

https://vcg.cz/cs

• Jana Horáková (Brno), působí jako docentka na Ústavu hudební vědy Filozofické fakulty Masarykovy univerzity a je garantkou uměnovědného studijního programu Teorie interaktivních médií. V posledních letech se zaměřuje na zkoumání potenciálu nových médií v rámci historiografického výzkumu umění nových médií: viz virtuální rekonstrukce výstavy počítačové grafiky z r. 1968 / Computer Graphic Re-visited; nebo aktuální projekt zaměřený na využití umělých neuronových sítí a interaktivního rozhraní při analýze a zprostředkování tvorby Vašulkových /Media Art Live Archive/).

• Jana Horáková (Brno) works as an associate professor at the Institute of Musicology, Faculty of Arts, Masaryk University and as head of the Theory of Interactive Media study program. Most recently, she has been exploring the potential of IT in the historiographic research of new media art (see the virtual reconstruction of the Computer Graphic exhibition curated by Jiří Valoch in 1968, Computer Graphics Re-visited, the Brno House of Arts 2017, 2018) and now she leads a research and development project in which artificial neural networks are trained and interactive interfaces developed to serve in the analysis and mediation of the Vašulka’s video archive.

• Erkki Huhtamo (Los Angeles) původně finský historik a teoretik médií, působí jako profesor na University of California Los Angeles (UCLA), Departments of Design Media Arts, and Film, Television, and Digital Media. Doktorát obdržel v oboru kulturních dějin na Univerzitě v Turku ve Finsku. Huhtamo je odborník na dějiny a estetiku mediálního umění.

• Erkki Huhtamo (Los Angeles) is a media historian and theorist, working as a professor at the University of California Los Angeles (UCLA), Departments of Design Media Arts, and Film, Television, and Digital Media. He received his Ph.D. in cultural history from the University of Turku, Finland. Huhtamo is also a specialist in the history and aesthetics of media arts.

http://www.erkkihuhtamo.com/

• Matěj Strnad (Praha), audiovizuální archivář, vedoucí oddělení kurátorů Národního filmového archivu. Byl zodpovědný za koordinaci projektů digitálního restaurování a metodiku rozvoje sbírek. Absolvova Centrum audiovizuálních studií FAMU. Je členem Komise pro programování a přístup ke sbírkám (PACC) Mezinárodní federace filmových archivů (FIAF).

• Kryštof Pešek (Praha), umělec, programátor a propagátor svobodného softwaru. Je absolventem Centra audiovizuálních studií FAMU. Jeho umělecká díla vychází z vlastních softwarových nebo hardwarových řešení. Přednáší na Akademii výtvarných umění v Praze a pracuje v digitální laboratoři Národního filmového archivu. Je členem live-codingového uskupení Kolektiv.

• Matěj Strnad (Prague) is an audiovisual archivist, working as the Head of Curators at Národní filmový archiv, Prague. Previously, he was responsible for managing the institution’s digital restoration projects and collections development. He is a graduate of the Center for Audiovisual Studies at FAMU Prague, and a member of the Programming and Access to Collections Commission (PACC) of the International Federation of Film Archives (FIAF).

• Kryštof Pešek (Prague) is an artist, programmer and free-software advocate. He is a graduate of the Center of Audiovisual Studies at FAMU Prague. His artworks are mostly based on custom software or hardware tools. As a lecturer, he currently gives courses at the Academy of Fine Arts in Prague and works in the digital laboratory of Národní filmový archiv, Prague. He is a member of the live-coding group called Kolektiv.

HTTP://WNFA.CZ HTTP://WETCGALERIE.CZ/CS/

• Michal Klodner (Praha) působí v oblastech vizuálních a audiovizuálních živých performancí a nezávislého filmu. Jako asistent pracoval na FAMU a absolvoval zde doktorský obor prací na téma postmediality. Zabývá se digitálním kurátorstvím filmových archivů a výzkumem v oblasti dokumentace, prezentace a analýzy pohyblivého obrazu.

• Michal Klodner (Prague) works in the field of visual and audiovisual live performances and independent film. As an assistant he worked at FAMU film school and completed his doctoral studies on the subject of postmediality there. He is involved in digital curation of film archives and research in the field of documentation, presentation and analysis of moving images.

HTTP://WNFA.CZ HTTP://WNODE9.ORG

• Jakub Frank (Olomouc) Pracuje jako kurátor Muzea umění Olomouc a projektu Central European Art Database. V letech 2018–2019 působil jako manažer PR a komunikace v galerii PLATO v Ostravě. Od roku 2013 je kurátorem Galerie Cella a Hovoren a členem spolku Bludný kámen v Opavě. Od roku 2017 je kurátorem výstavní sekce festivalu Luhovaný Vincent a členem olomouckého hudebně-promotérského kolektivu 8848, od roku 2020 je spolukurátorem ostravského festivalu umění ve veřejném prostoru Kukačka. V rámci svých aktivit se zabývá mapováním a propagací nezávislé audiovizuální kultury a současného umění.

• Barbora Kundračíková (Olomouc) od roku 2012 působí jako kurátorka sbírky moderní grafiky v Muzeu umění Olomouc. Mezi lety 2012 a 2016 byla koordinátorkou projektu Central European Art Database. Od roku 2019 vede oddělení Středoevropské forum. Spolupracuje s Centrem pro výzkum fotografie Ústavu dějin umění AV ČR. Zabývá se moderním a současným uměním, fotografií a proměnami teorie obrazu v kontextu anglo-americké analytické estetiky.

HTTP://W

• Anna Olszewska (Krakov), výzkumnice v oblasti vizuálních studií. Specializuje se na oblasti umění a humanitních oborů, má zkušenosti na poli vizuálních studií, analýzy obrazu, dějin grafických umění, historie vědy a kurátorství. Působí v Grafickém kabinetu při Polské akademii umění a věd a na Fakultě humanitních studií Univerzity pro vědu a techniku v Krakově. Je iniciátorka a kurátorka projektu Re: Senster.

• Anna Olszewska (Krakow) has experience in visual studies, image analysis, print history, history of science and curatorship, and worked for the Print Room of the Polish Academy of Arts and Sciences as well as the Faculty of Humanities at the University of Science and Technology in Krakow. She is the initiator and curator of the Re:Senster project

HTTP://WSENSTER.AGH.EDU.PL HTTP://WWWW.INTERACTIVEARCHITECTURE.ORG

• Peter Weibel (Karlsruhe) je umělec, kurátor, vydavatel, teoretik a historik kultury. Narodil se v Oděse roku 1944. Vystudoval literaturu, film, matematiku, medicínu a filozofii ve Vídni a v Paříži. Kromě uměleckých aktivit je aktivní jako kurátor a organizátor výstavních projektů, teoretik umění a nových médií. Od roku 1984 byl profesorem pro nová média na Vysoké škole užitých umění ve Vídni, v letech 1984-1989 působil v Centru pro mediální studia na State University of New York v Buffalu/New York, 1986-1999 byl uměleckým vedoucím Ars Electronica v Linzi. Při Städelschule ve Frankfurtu nad Mohanem založil Institut nových médií, který vedl v letech 1989 -1994. V roce 1993 se stal uměleckým ředitelem Neue Galerie Graz. Od ledna 1999 dodnes působí jako hlavní představitel/ředitel ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe. Účastnil se mnoha samostatných a skupinových výstav, je autorem a spoluvydavatelem řady publikací a katalogů. Obdržel řadu vyznamenání a ocenění za uměleckou tvorbu.

• Peter Weibel (Karlsruhe) is artist, curator, publisher, historian and theorist of media culture, He studied literature, film, mathematics, medicine and philosophy in Vienna and Paris. In addition to his artistic activities, he is active as a curator and organizer of exhibition projects, art theorists and new media. From 1984 he was professor of new media at the Vienna University of Applied Arts, from 1984 -1989 he worked at the Center for Media Studies at the State University of New York in Buffalo / New York, 1986 -1999 he was the artistic director of Ars Electronica in Linz. He founded the New Media Institute at the Städelschule in Frankfurt am Main, which he ran from 1989 to 1994. In 1993 he became the artistic director of the Neue Galerie Graz. Since January 1999 he has been working as the main representative / director of ZKM | Center for Art and Media Technology Karlsruhe. He has participated in many solo and group exhibitions, and is the author and co-publisher of a number of publications and catalogs. He has received a number of honors and awards for artistic creation.

HTTP://WZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe

• Gene Youngblood (1942) je americký teoretik mediálního umění a politiky, výzkumník v oblasti historie a teorie alternativního filmu. Jeho kniha Expanded Cinema (1970) byla první knihou, zabývající se videem jako uměleckou formou a pomohla prosadit mediální umění jako uměleckou a vědeckou disciplínu. V 60. letech působil jako novinář a filmový kritik v Los Angeles, v letech 1967-70 byl editorem a sloupkařem undergroundových novin Los Angeles Free Press. Učil na Kalifornském institutu umění a na mnoha dalších školách. V letech 1988 - 2007 působil na katedře umění pohyblivého obrazu na College of Santa Fe. Zabýval se dílem filmaře George Kuchara a tvorbou zakladatelů Mezinárodní elektronické kavárny Kita Gallowaye a Sherrie Rabinowitz. Je aktivní v hnutí Media Democracy, usilující o proměnu masmédií, zdůrazňuje význam veřejného vysílání, zkoumá a podporuje alternativní média a občanský žurnalismus. Zdůrazňuje demokratické hodnoty, široký přístup k masmédiím a jejich otevřenost.

• Gene Youngblood (1942) is an American theorist of media art and politics, a researcher in the history and theory of alternative film. His book Expanded Cinema (1970) was the first book to deal with video as an art form and to help promote media art as an artistic and scientific discipline. In the 1960s, he worked as a journalist and film critic in Los Angeles, and in 1967-70 he was the editor and columnist of the underground newspaper Los Angeles Free Press. He has taught at the California Institute of the Arts and many other schools. From 1988 to 2007, he worked at the Department of Moving Painting Art at the College of Santa Fe. He studied the work of filmmaker George Kuchar and the work of the founders of the International Electronic Café, Kit Galloway and Sherrie Rabinowitz. He is active in the Media Democracy movement, which seeks to transform the mass media, emphasizes the importance of public broadcasting, and researches and promotes alternative media and civic journalism. It emphasizes democratic values, broad access to the mass media and their openness.

• Gustav Metzger (1926-2017) byl vizionářský umělec a politický a environmentální aktivista německého původu. Žil v Anglii a proti západnímu uměleckému a společenskému systému se vymezoval od konce padesátých let. Definoval a prosazoval koncept “auto-destruktivního” umění. V roce 1974 vyhlásil manifest „Roky bez umění 1977–1980“, kde umělce celého světa vyzval, aby jako formu radikálního protestu přerušili produkci umění. Proslavil se jako organizátor akce Destruction in Art Symposium v v ICA v roce 1966 kde rozvinul zmíněnou koncepci auto-destruktivního umění, které bylo ekvivalentem či metaforou destruktivním společenským silám. Počitače a nové technologie obecně v tomto kontextu vnímal jako potenciální nástroj ovládání lidí a jako hrozbu pro svobodu umění. V manifestu Auto-destruktivní umění (1960) navhoval aby současný umělec přestal z ekologických důvodů vyrábět, prodávat a uchovávat umění jako hmotný artefakt a sám se postaral o jeho recyklování.

• Gustav Metzger (1926-2017) was a visionary artist and radical thinker. At the heart of his practice, are a series of constantly opposing yet interdependent forces such as destruction and creation. Metzger’s involvement in anti-nuclear movements such as the Committee of 100 and his life-long activism to combat environmental destruction was fundamental to his provocative questioning of the role of artist and of conventional forms of artmaking and display. His auto-destructive art, meant as a public art form that would instigate social change, sought to provide a mirror of a social and political system that he felt was indifferently progressing towards total obliteration. He also sought to place the emphasis on action over creation of the art object, inviting viewers to interact with some of his work to heighten their impact.

HTTP://

• Miklós Peternák (Budapešť) autor, pedagog a umělec zabývající se filmem a videem. Člen skupiny Béla-Balázs-Studio v Budapešti (1981–87) a skupiny Indigo. Vede Katedru intermediálního umění na Akademii výtvarných umění v Budapešti a od roku 1997 působí jako ředitel Centra pro kulturu a komunikaci. V 80. letech produkoval filmy a videa a publikoval texty o umění a dějinách médií. Organizoval řadu výstav a akcí.

• Miklós Peternák (Budapest), writer, lecturer and film/video artist. He was a member of the Béla-Balázs-Studio, Budapest (1981–1987) and the Indigo-Group and head of the Intermedia Department at the Hungarian University of Fine Arts since its foundation, director of C³: Center for Culture and Communication (http://www.c3.hu/) since 1997. He has produced films and videos in the 1980s and published texts on art and media history. He has also organized diverse shows and events.

HTTP://WWWW.PM.C3.HU

• Gaby Wijers (Amsterdam), zakladatelka a ředitelka mezinárodní platformy pro udržitelný přístup k mediálnímu umění LIMA. Dříve působila v Nizozemském institutu pro mediální umění (NIMk) a jako vedoucí sbírky Divadelního Institutu Nederland (TIN) v Amsterdamu. Podílí se na národních a mezinárodních sítích jako Nadace pro zachování současného umění (SBMK), GAMA, DINAMO, Kulturní koalice pro digitální dědictví (CCDD), Nizozemská síť digitálního dědictví (NDE). Působí jako hostující lektorka na Amsterdamské univerzitě a jako výzkumná pracovnice při Exeter University v Anglii.

• Gaby Wijers (Amsterdam), founder and director of LIMA, the international platform for sustainable access to media art. Previously she was a coordinator for the collection, preservation and related research at the Netherlands Media Art Institute (NIMk), Amsterdam and head of the collection of the Theater Instituut Nederland (TIN), Amsterdam. She participates in national and international networks such as Foundation for the Conservation of Contemporary Art (SBMK), GAMA, DINAMO, Cultural Coalition for Digital Heritage (CCDD), Dutch Digital Heritage Network (NDE), is guest lecturer at Amsterdam University and honorable research fellow at Exeter University.

HTTP://WWWW.LI-MA.NL/LIMA